Хореограф неохотно и уклончиво рассказывает о своей личной жизни. На Instagram танцор делится фото и видео с многотысячной армией поклонников, не особо скрывая нюансы работы и отдыха, даже выкладывает фотографии своего малыша, но ничто не говорит о наличии у режиссера жены и романтических отношений.
«Что такое нынешнее тело в России?»: известный питерский хореограф в поисках MOÑ
Завтра и послезавтра на сцене театра МОН состоится премьера спектакля «Диалог». Пьеса посвящена отношениям между отцами и сыновьями. Отправной точкой являются отношения между актером и танцором Нурбеком Батуллой и его отцом, известным писателем Рабитом Батуллой. Одним из главных действующих лиц постановки является известный российский хореограф Владимир Варнава, чьи балеты идут на сцене Мариинского театра. Накануне премьеры «Диалога» BBC Online поговорил с Варнавой об особенностях татарской культуры и балете Билли Миллигана в Мариинском театре. Билли Миллиган из Татарского театра и стенд-ап Петрушки в Третьяковской галерее.
— Владимир, завтра в Театре МОС состоится премьера балета «Диалог», хореографом которого вы заявлены. После постановки собственных балетов в Мариинском театре, работы с Тео Тренцисом и т.д., что привлекло вас в этом проекте — небольшой постановке в Казани для театра на сто мест? Сначала я не знал всю команду спектакля, только Нурбека. Я всегда хотел работать с ним, потому что считаю его очень талантливым и интересным художником. И, честно говоря, я был очарован развитием Нурбека за последние 10 лет. Я знаю его еще с тех времен, помню спектакль Адольфа Шапиро в Санкт-Петербургском молодежном театре имени Брянцева в Санкт-Петербурге. Батулла был молодым актером, который участвовал в постановке мастера еще будучи студентом. Вероятно, его всегда привлекал танец в более физической форме. В любом случае, это было в нем — смесь школ, основ. И мне понравилось недавнее смещение интересов Нурбека от драматического существования к физическому, особенно в современном танце. — Можно ли сказать, что Нурбек Батулла уже приобрел что-то свое как хореограф? Прежде всего, он приятный и интеллигентный человек, и с ним интересно говорить на эти темы. И он смотрит — смотрит искренне, а это самое главное. Я вижу честный запрос. Не для того, чтобы служить обществу, угождать кому-то, а чтобы узнать что-то о себе.
Владимир Варнава — хореограф, танцовщик и педагог; — лауреат высшей российской театральной премии «Золотая маска» в номинации «балет/актер» (2011, 2014); — победитель конкурса молодых хореографов Международного фестиваля современной хореографии «Контекст. Диана Вишнева» (Москва, 2013); — Лауреат Национальной театральной премии «Арлекин» (2011). Окончил Ханты-Мансийский филиал Московского государственного университета культуры и искусств в 2007 г. С 2008 по 2012 гг. являлся артистом балета Музыкального театра Республики Карелия, где исполнял ведущие партии в балетах классического и современного репертуара. Его дебют в качестве хореографа состоялся в 2011 году с балетом Стравинского «Пульчинелла» в Музыкальном театре Республики Карелия. В рамках Творческой мастерской молодых хореографов Мариинского театра он представил «Окно в середину зимы» (2013) на музыку Мередит Монк, Гэвина Брайрса, Дэвида Ланга и группы Sigur Rós, а также «Keep Calm» (2014) на музыку Иоганнеса Брамса; «Keep Calm» (2014) на музыку Иоганна Штрауса и Антона Аренского; «Clay» (2015) на музыку Дариуса Мийо; «Within» (2017) на музыку Daft Punk для проекта «Dreamers». В 2017 году в Мариинском театре состоялась премьера балета «Ярославна» Бориса Тищенко. Затмение», режиссер Варнава. Среди других постановок — «Inception» (2012) с музыкой Эрика Сати, «Plus. Минус. Zero» (2013) с музыкой Арво Парта, спектакль «Дневники Финнмарка» для фестиваля в Киркенесе (Норвегия), «Шинель. Балет (2013) Ивана Кушнира — совместно с Максимом Диденко, Пассажирка (2013) на музыку Генрика Горецкого, Диерт Лигетти и Skin & Soap — совместно с Максимом Диденко, Девушка со спичками (2013) на музыку Дмитрия Волкова, Записки сумасшедшего (2014) — совместно с Женей Анисимовым, Каменный берег (2015) Александра Карпова в Театре балета имени Леонида Якобсона. Леонид Якобсон, «Моцарт и Сальери» (2015) по мотивам кантаты Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери, «Видение розы» (2017) на музыку Карла Марии фон Вебера и Александра Карпова, «Петрушка» (2017) Игоря Стравинского в Пермском театре оперы и балета имени Чайковского и Мариинском театре, «Айседора» (2018) и «Ткани» (2018). Он прошел стажировку у Каролины Карлсон, Франция. Она выступала в качестве приглашенной солистки в спектаклях «Реквием» в Театре балета Бориса Эйфмана и «Заполняя пробелы» в Русском инженерном театре AXE. Автор и участник пьес и спектаклей в России и за рубежом.
«Татарская культура очень серьезная, большая и лично у меня как художника вызывает интерес»
— Также в аннотации спектакля заявлено, что «Әңгәмә» / «Диалог» — это про поиски татарской идентичности, ее сохранение и прочее. Нурбек Батулла как раз один из главных героев современной татарской культуры, но многие люди из команды, делающей спектакль, с татарской культурой не связаны. Это не было для вас трудностью? — Надо сказать, что татарская культура очень серьезная, большая и лично у меня как художника вызывает интерес и всегда вызывала. Я к Олегу Ивенко на фестиваль #Stageplatforma приезжал множество раз в Казань, я бы вообще хотел сделать что-то специфическое с акцентом на татарскую культуру, потому что мне это интересно. Плюс опять же Нурбек довольно мощное ядро, представитель этой культуры, потому процесс становится еще интереснее. Это не человек, который просто вырос в Татарстане, ну и какое-то имеет к нему отношение — родители по-татарски не говорят, извините, я танцор… Нет, их семья — плоть от плоти татарской культуры, их отношения с отцом — сердце, из которого спектакль растет. Мне все это безумно интересно, плюс у меня есть такой замечательный проводник этой культуры. — Не могу в данной связи не спросить вас, как человека, связанного с Мариинским театром. Есть татарский балет Фарида Яруллина «Шурале», который много лет идет в театре имени Джалиля и Мариинке. Почему он так прижился в Петербурге? Вы сами танцевали в «Шурале»? — Я не танцевал в «Шурале». Во-первых, балет очень яркий, сказочный, но в то же время довольно крепкий. В нем нет ощущения, что ты смотришь… Ты, конечно, ловишь себя на том, что смотришь некую старую форму спектакля, но Леонид Якобсон — талантливейший хореограф, который и сегодня актуален. «Спартак» Якобсона мне нравится в разы больше, чем «Спартак» Григоровича, хотя как-то принято, особенно в балетном сообществе, по-другому расставлять приоритеты. Я себе отдаю отчет в том, почему так получилось. Потому что «Спартак» Григоровича связан именно с балетной техникой, там много прыжков, маскулинности, людям нравится это танцевать. Но «Спартак» Якобсона в этом плане смотрится. Если я смотрю с позиции хореографа, для меня он более интересный, насыщенный, погружающий. Там по режиссуре и по иллюзии, которую спектакль создает, сильно выше. Это, надо сказать, свойство Якобсона — создавать другое измерение, иногда пользуясь академическими и, казалось бы, устаревшими приемами, но фишка в том, что это работает. Там есть банальная арка, из которой люди бесконечно выходят, она повернута на три четверти к зрителю, и публика обманывается, не зная, сколько там людей заряжено. Они делают парад, заходят за кулису и выходят по кругу еще раз. А у тебя ощущение бесконечного марша. Банальный, простой прием, но он работает. А у Григоровича бутафорские цепи. Я вижу, что они картонные, ненастоящие. И в его спектакле очень много такого — в общем, невечные приемы. Не хочется наезжать на мастера, но в моем приоритете — балет Якобсона. Вообще, я считаю Якобсона недооцененным хореографом в нашей стране и безумно интересным.
Владимир Варнава, танцуя буквально каждым мускулом, показал трагедию героя песни Александра Вертинского Piccolo bambino, того самого, кто «был другом Магдалины, только другом, не мужчиной» Фото: «БИЗНЕС Online» — В общем, татарская культура должна быть благодарна хореографу Якобсону за «Шурале». — Можно так сказать. Тут еще такой фактор влияет: Якобсон — петербуржец, и, думаю, это дань уважения Мариинского театра ему — сохранение спектакля в репертуаре. Помимо того что у них есть в репертуаре классный большой спектакль, они еще к нему чуть более трепетно относятся, потому что понимают: «Шурале» в Мариинке — это петербургский спектакль. И плюс опять же, возвращаясь к тому, что татарская культура очень яркая, богатая и многообразная, она хранит в себе несколько разных сочетаний. Какие-то вещи остались от язычества, а также система ислама. Все это миксуется в интересной, сказочной форме, она действительно тебя развлекает. Современный танец, возможно, сейчас пытается иначе переосмыслить момент развлечения зрителя, но там он довольно конкретно и буквально представлен. Мы должны понимать, что это было, во-первых, очень давно, во-вторых, имеет место быть сегодня. Потому я этот спектакль люблю. Ну и главный герой, сам Шурале, действительно экстравыразительный и по пластике, и по характеру. Я думаю, что любой артист, в котором есть страсть, с удовольствием за эту партию берется. Партии бывают разные, где-то надо меньше характера и больше школы, поддать благородной крови. В данном случае это вкусная, аппетитная партия.
«Я к Олегу Ивенко на фестиваль #Stageplatforma приезжал множество раз в Казань, я бы вообще хотел сделать что-то специфическое с акцентом на татарскую культуру, потому что мне это интересно» Фото: «БИЗНЕС Online»
